工作一段时间后的总结

选用的背景色调不要有很严重的对比关系。严重的对比会让看的人心情紧张，除非特殊需要。

学会构图可以更方便的实现排版需求（摄影方面的构图知识大多可以运用于平面设计方面）比如平视角的“s“型构图让人觉得更深远。

广阔不等于空旷，画面需要主体的支持。

广阔给人宁静和安逸的心情  空旷给人冷清和灰暗的心情

文字：字体可以达成的视觉冲击是很难估量的，灵活的运用每个字体是追求的目标。文字的突出不是只依靠于颜色的对比，许多方面会影响文字的效果（如大小，字体，粗细，标志线等）小字不需要很多，他们会给人看上去心里乱麻麻的感觉。小字＆标题一样，需要简明扼要。

灵活的文字＆标点完全可以传达设计的想要传达的意思。

通过构图达到的整洁画面，可以让观看者心情放松（方便广告意识传达）

图片上，通过直接的亮度对比可以直接突出主题思想，而不是一定要通过颜色的对比才能达到这个效果。

背景中冷色调包围中的暖调，会给人更亲切，更暖的感觉。

背景中夕阳的光辉会使观看者引起心底的怀念，哪怕是关联度不高的事物。

晃动的镜头拉影，会让观看者觉得烦躁，而稳定的镜头拉影会让人觉得梦幻，不同的主题就要选择不同的镜头表现方法。

个人认为：通过插图会可以更简单的完成整幅广告的和谐，当没有足够的造诣的时候，不应该去尝试背景被一张图铺满。而且整幅的画面对于景深的要求也很高，要求视觉主体明确，儿广告的文字基本只可以摆放于主题景物的附近，但又不能影响主体的表现力。具体是谁为谁服务，需要具体分析。

一个大师级人物说过：从最开始做设计喜欢做很多很多细节上技巧上的小花样，到后来越来越喜欢干净明了的画面，终于理会到设计应该是一种减法而不是加法。不是毫无目的章法的堆砌，而应该是去繁留精的收敛。在设计上做一个有节制的设计师和有教养的设计师，才是我们应该去追求的目标。

（以下言论纯属抽风，不用理他）

我的感觉不完全一样，加法＆减法是相对的，设计，是在一张白纸上进行的构造，添加新的元素，丰富这些元素，并去掉对主题影响不重要的部分，摄影则是去除镜头中的雑余，眼前的景物是一个饱和的图，你自己无法加入什么新的自然元素，你能做的只是减少里面的不需要的元素，保留下精华部分。相对而言，摄影的减法更彻底。设计像是混合运算。你说两个不是一个东西，我偏偏告诉你都是平面构成出来的

（这个孩子不是tmd找抽么，死抬杠……………………）

我再也不敢抽疯了……

说实话，你看不懂没关系，我的大多数言论只有自己可以晓得什么意思。不过每一条分开看看，希望可以给大家带来些帮助。